Ha valido la pena la espera de casi tres años para ver 'The Hunted'. Esta producción de Miko Lee ('Spartacus MMXII'), escrita y dirigida por Francois Clousot ('No way Out', 'Champagne Showers') es una de las películas más destacadas del año. Bien escrita, producida y dirigida, tiene ese look que recuerda a aquellas primeras películas de Digital Playground, a aquellos features con guión ambicioso que se hacían hace diez años.

Y es así porque cuenta una historia sencilla (aunque no por ello simple) poniendo en primer plano a los personajes y desarrollando la historia sin prisas, planteando cada conflicto y cada giro en su momento con un guión bien estructurado.

Los personajes te importan, sus actos y motivaciones son lógicas y el conjunto es atractivo, siguiendo la historia de Cypher (Xander Corvus), un hombre lobo que, al desobedecer las normas de su clan y salir a cazar siguiendo sus instintos asesinos, está poniendo en peligro a su familia.

En esta historia, Clousot introduce más personajes que dan cuerpo a la película: dos detectives (Barrett Blade y Michael Vegas) que, en su investigación de lo que parece ser un brutal asesino en serie, se ven inmersos en el problema del clan de hombres lobo, y un hombre solitario (Tommy Gunn) en busca de su esposa (Miko Lee), secuestrada y sometida hace años por el clan de hombres lobo gobernado por la madre de Cypher, Katsuni.

Estos tres hilos argumentales están perfectamente entrelazados, haciendo que la historia y la película funcionen a distintos niveles. Y en el trascurso de esta historia, además de tímidas transformaciones (no hay grandes metamorfosis, sólo abultadas dentaduras), una buena pelea final y un tono de thriller dramático televisivo bien conseguido, Clousot introduce siete escenas sexuales, unas más románticas y otras más pasionales. 

Eso sí, todas las escenas sexuales son de parejas, seis hetero y una lésbica, y ninguna sobresale por encima del resto. La parte sexual funciona, pero no está al nivel de la parte argumental, haciendo que el filme no brille por completo y no sea la gran película que podría ser.

Sólo dos de las mujeres del reparto tienen una segunda escena en la película. Una es la productora, Miko Lee, que tiene un lésbico en el que se somete y da placer a su ama loba, Katsuni, y que más tarde se acuesta con su marido perdido, Tommy Gunn, en una escena pretendidamente romántica. Y la otra es la gran madre lobo, Katsuni, que tras follarse a Miko Lee cerciorándose de su fidelidad, se tira a Barry Scott.

Quién también repite es Xander Corvus, al que, antes de matar y destrozar a sus víctimas, le gusta follárselas. Él se marca la primera y la última escena de la película. Primero, con Brandi Aniston, a la que se folla en la calle y donde destaca la sesión de sexo oral que le da la morena.

Y al final de la película, intenta repetir la función con Ash Hollywood en otro paraje callejero abandonado. La rubia se muestra tan dispuesta como siempre y la escena funciona bastante bien, aunque para Corvus se trunca al final, cuando no puede pasar a la dentellada al verse sorprendido por los buenos.

Los policías no se quedan sin sexo. Michael Vegas se deshace de las preocupaciones del trabajo retozando con la escultural Nicole Aniston en una escena íntima sin muchas posturas en la que la rubia luce su cuerpo. Y Barrett Blade hace lo propio con su chica, Kortney Kane, en su apartamento.

En definitiva, Clousot vuelve a demostrar, tras 'No way Out', que ha aprendido bastante sobre cómo dirigir y escribir una película con una cinta de hombres lobo que, sin ser especialmente original ni tener grandes escenas que pasen a la historia, conforma una de las películas más interesantes y trabajadas del año.

James Deen ha cerrado su antología sobre los pecados capitales con un tour de force sexual dedicado a la ira. De nuevo, un filme crudo, directo, inquietante y extenuante para dar su visión del pecado capital que más le ha costado abordar, puesto que siempre ha asegurado que el sexo duro y con toques de violencia no es algo malo para él.

Para ello ha creado un personaje (interpretado por él mismo) consumido por la ira que necesita un estímulo constante para reconducir su rabia interior. Y lo hace, nada más abrir el filme, golpeando hasta la inconsciencia a Danny Wylde; una paliza que presencia una pléyade de mujeres desnudas ávidas de esa rabia en forma de sexo.

Y Deen no las defrauda. Lo que viene después de la paliza es un reverse gangbang de hora y media en el que James no escatima en orales profundos, bofetadas, empujones, spitting, tirones de pelo y fuertes embestidas en distintas y variadas posturas, una violencía sexual que parece excitar más y más a las chicas.

La cámara se mueve lentamente por un frío y sórdido almacén plasmando la orgía con planos largos y generales de la escena, intercalando contados planos de detalle de los orales y las penetraciones. Pese a los evidentes cortes, en ocasiones tienes la sensación de estar viendo el gangbang en plano secuencia, lo que le añade intensidad y tensión a la escena, potenciada por la inquietante banda sonora de Danny Wyld.

El personaje de Deen controla en todo momento la escena mientras va follándose una a una o a pares a todas esas chicas ávidas de ira sexual. Con inesperada ausencia de anal y estudiada ausencia de látigos y otros juguetes sexuales, Dani Daniels, Carmen Caliente, Carmen Callaway, Delilah Davis, Janice Griffith, Sadie Santana, Vyxen Steel, Jessica Ryan y Trinity St. Clair pasan por su manos, su boca, su polla y sus pies recibiendo sexo intenso sobre el suelo, contra la pared o sobre alguna de sus compañeras.

Con ausencia de trama (que no de ambientación o personaje), Deen cierra de forma intensa y magnífica su heptalogía sobre los pecados capitales creando, en conjunto, una obra destinada a perdurar y pasar a la historia, una obra maestra sobre los pecados capitales a través del sexo que, por derecho, le debería proporcionar a Deen el AVN al mejor director por el conjunto de su trabajo a lo largo de 2014.

El drama con toques románticos no es el género ideal para el porno. Su ritmo inherente choca con la diseminación de los clímax sexuales y puede llegar a exasperar al espectador, ávido de que sucedan cosas, de que todo avance (y no sólo hacia la siguiente escena sexual). Sin embargo, un buen guión y una dirección acertada lo pueden hacer funcionar y muy bien, y eso es lo que logra Brad Armstrong con 'Aftermath', donde vuelve a demostrar que es un director y guionista versátil, talentoso y cuya experiencia da seguridad a cualquier proyecto.

La piedra angular de 'Aftermath' es, sin duda, su guión, que da a esta historia de búsqueda, encuentro, anagnórisis y pasión una estructura perfecta, haciendo que podamos avanzar por ella sin que se recree en la nada, sin que el sexo estorbe ni escasee ni suene forzado, sin que la idiosincrasia del drama romántico choque en demasía con su género principal, el pornográfico.

Y no era fácil, porque el planteamiento de melodrama televisivo no daba esperanzas para ello. 'Aftermath' nos cuenta la historia de Danny (Tyler Nixon), un chico que, al cumplir 18 años, recibe de manos de su madre las llaves del coche de su padre, fallecido cuando él era sólo un niño. En el maletero, descubrirá unas fotos y una carta de una mujer llamada Nina (Jessica Drake), a la que buscará en la ciudad de Nueva York para saber qué relación tenía con su padre y conocer sobre él algo más que lo que le cuenta su madre.

Reforzando su excelente guión de melodrama, Armstrong disemina la información con acierto, mostrando la cara oculta del padre y las dudas y las contradicciones de Nina cuando toca. Y, además, acierta con el giro final fuera de trama que nos revela algo que los personajes han ido mencionando con peso, pero de pasada, la forma en la que murió el padre de Danny.

Pero más allá del guión, es de vital importancia el reparto escogido. Y es que Drake, que ha aprendido mucho durante estos años, logra una interpretación comedida y creíble como una mujer cuya vida da un vuelco en un minuto y tiene la oportunidad de dar un final al frustrado romance de su vida.

Y con ella, Tyler Nixon (el nuevo chico guapo del porn valley), que sabe jugar con esa inocencia arrebatadora que tienen todos los jóvenes valores de Hollywood para ganarse al espectador, y dos secundarios de lujo, Xander Corvus y Bonnie Rotten, con dos personajes anecdóticos que regresan al final para ayudar al protagonista y que, sin duda, merecerían un spin-off que daría para mucho.

Estos dos personajes protagonizan una de las dos grandes escenas sexuales de la película. En el autobús que coge Danny para ir a Nueva York, Corvus y Rotten disfrutan de una excelente escena oral y de masturbación ante la mirada furtiva de Nixon, que ve cómo la ropa va saltando, cómo la garganta de Bonnie se va llenando y cómo el asiento se empapa con el squirt de Rotten, que logra con Corvus una escena tan íntima como salvaje.

El otro gran momento sexual de la película llega cuando Nina lleva a Danny a un club swinger que frecuentaba con su padre. Allí, Nixon y Drake se unen a Asa Akira, Aubrey Addams, Kaylani Lei, Sarah Jessie, Vicki Chase, Brad Armstrong, Eric Masterson, Erik Everhard, Mr. Pete y Ryan McLane en una gran orgía en la que Akira y Drake disfrutan de una doble penetración y donde todos están geniales, disfrutando de verdad de un sexo sin complejos ni límites.

A Nixon, muy desconcertado tras ver lo que le esperaba allí dentro y conocer ese lado oculto de su padre, no le cuesta mucho entrar en materia, dejándose hacer por jaksjaksa y, más tarde, jugando con todos en una orgía que no se basa en cinco parejas, sino en un goce general en el que todos disfrutan de todos en algún momento.

Más allá de estas dos escenas sexuales, la película empieza a cojear. Es cierto que las escenas entre Nixon y Drake (tienen tres, una de arrebato en el dormitorio, una oral en la cocina y una de pasión en la oficina) destilan química entre los performers y funcionan con la trama; pero no son escenas tan perdurables y destacadas como las dos anteriores.

Sin embargo, se puede decir que Armstrong acierta al plantear estas escenas como tres arrebatos pasionales donde prima la química y la atracción irresistible entre ellos, contraponiéndolas a la del bus y a la orgía, donde destaca el vicio ensombreciendo los sentimientos.

El problema es que el resto de las escenas no están al nivel. La madre de Danny (Brandi Love) rememora en un sueño un polvo con su difunto marido (Ryan Driller); Driller se tira en la oficina a Drake en un flashback, y Nixon se folla a su novia (Chloe Amour) en su coche recién heredado. Son escenas sin fuerza, sin goce, demasiado convencionales y olvidables. Y, además, la de la madre y la de Nixon con su novia son las dos primeras escenas sexuales de la película.

Pese a este gran handicap sexual, que se contrapone a dos grandes escenas y a otras tres que funcionan pese a no destacar, la película funciona muy bien y deja claro que Armstrong sigue siendo un valor tras las cámaras en Wicked Pictures. El director canadiense vuelve a colar su gran apuesta del año en la terna de los AVN como posible mejor película; eso sí, en un año muy complicado en el que Digital Playground tiene todas las papeletas para triunfar.